Als ich den Auftrag erhielt, ein Plakat für eine Kunstausstellung zu gestalten, in der die Vergangenheit aus in unserer weit fortgeschrittenen Gegenwart beleuchtet wird, kam mir sofort der Gedanke, Dinosaurier als Symbol dafür zu verwenden. Die riesigen Tiere, die einst die Erde bevölkerten und von denen nur noch Knochen und schwache Fußspuren übrig sind, nichts anderes könnte dieses Konzept meiner Meinung nach besser verkörpern. Von dort war der Tyrannosaurus Rex die naheliegende Wahl als Vertreter aller Dinosaurier. Nachdem ich mich abgemüht hatte, eine ästhetisch interessante Möglichkeit zu finden, diesen Spitzenprädator darzustellen, fand ich schließlich meine Antwort, als ich versehentlich die Umrisse des Schädels entfernte, was schließlich zu einer vagen, aber erkennbaren Darstellung dieser längst vergessenen Vergangenheit führte. Nach einigen weiteren Anpassungen und der Idee, den Titel durch eine Anordnung von Zähnen darzustellen, entstand ein Plakat, mit dem ich bis heute noch sehr zufrieden bin.

Diese zugegebenermassen einfache Animation war das Endresultat von allem, was ich bis dahin in Blender gelernt hatte. Mit meinen Modellierungsfähigkeiten und meinen begrenzten Animationskenntnissen gab ich mein Bestes, um eine Animation zu erstellen, die Sinn ergibt und unterhaltsam ist. Die Umgebung und das Szenario sind einfach, aber dennoch war es eine ziemliche Herausforderung, das Ereignis zu animieren, insbesondere der Wurfbogen für den Stein war schwer richtig hinzubekommen. Dennoch gelang es mir, eine einfache Animation mit selbst entworfenen Figuren zu erstellen, mit der ich alles in allem recht zufrieden bin.

Als ich die Aufgabe erhielt, ein originelles Website-Konzept zu entwickeln, um meine Fähigkeiten in Figma zu trainieren, kam mir, natürlich für mich, eine absurde Idee: Eine Nachrichten-Website, die über Karton berichtet. Ich stellte mir eine alternative (und überlegene) Realität vor, in der die Welt (zu Recht) von Karton begeistert und geradezu besessen ist, und gestaltete jedes Element dieser Website sorgfältig so, dass es verschiedene Aspekte dieses sehr spezifischen Themas widerspiegelt. Es hat mir unglaublich viel Spaß gemacht, alle Nachrichtenartikel zu diesem speziellen Thema zu entwerfen, und das Endergebnis ist eine komödiantisch reichhaltige Parodie auf den täglichen Nachrichtenzyklus, die ihre absurde Prämisse effektiv umsetzt.

Als ich mit der Aktualisierung einer Website für einen Coaching- und medizinischen Hypnoseservice beauftragt wurde, waren meine Möglichkeiten aufgrund der mir zur Verfügung stehenden Ressourcen etwas eingeschränkt. Die Verbesserung der alten Version der Website war recht einfach, aber ich wollte darüber hinausgehen, um mich persönlich in gewisser Weise herauszufordern. Die Gestaltung des Abschnitts, in dem die einzigartigen Dienstleistungen des Hypnotiseurs beschrieben werden, diente letztendlich genau diesem Zweck, wobei die vagen Zahlen, die die Altersgruppen im Hintergrund angeben, ein einzigartiges Herzstück für die gesamte Website bilden. Darüber hinaus war der Rest der Website zwar recht einfach zu erstellen, aber ich habe dennoch ein Ergebnis erzielt, das die vom Kunden gewünschte entspannte und einladende Atmosphäre effektiv vermittelt.

Die Entwicklung einer Etikette für einen orientalischen Süßwarenladen erwies sich als eine einzigartige Herausforderung. Da ich aufgrund meiner eigenen künstlerischen Ambitionen kein gewöhnliches quadratisches Design verwenden wollte, war es schwierig, eine Form zu finden, die sich gleichzeitig leicht in Serie produzieren ließ und sich von der Masse abhob. Letztendlich erwies sich das Drehen des Quadrats um 45° nach rechts als einfache, aber effektive Methode, um dieses Ergebnis zu erzielen. Die Einbindung der für das Etikett erforderlichen Farben und Informationen stellte ebenfalls eine Herausforderung dar, aber nach vielen Überarbeitungen und der Einbindung eines einfachen Farbverlaufs auf Anregung einer anderen Person gelangte ich schließlich zu einem optisch ansprechenden Ergebnis.

Als ich den Auftrag erhielt, einen Flyer für einen Flohmarkt für Kinderkleidung zu erstellen, kam mir sofort eine Idee, die ich bereits bei meinem Projekt „Futur II“ ausprobiert hatte. Das grundlegende Layout zu entwerfen war daher recht einfach, allerdings hatte ich einige Schwierigkeiten bei der Auswahl der Farben, die die Unschuld der Kindheit widerspiegeln und gleichzeitig das gesamte Layout optisch ansprechend gestalten sollten. Nach sorgfältiger Überlegung und einigen Anpassungen am Layout, um die Lesbarkeit und visuelle Klarheit zu verbessern, gelangte ich schnell zu einem effektiven und sehr zufriedenstellenden Endergebnis.

Welche Geheimnisse birgt Ihr Arbeitsplatz? Sind Ihnen jemals kleine Unregelmäßigkeiten aufgefallen, die Sie an den wahren Absichten Ihres Arbeitgebers zweifeln lassen? Mit der Aufgabe betraut, eine satirische Verschwörungstheorie über meinen eigenen Arbeitsplatz zu entwickeln, habe ich schließlich ein Video erstellt, das die wahre Natur meiner Vorgesetzten entlarvt. Das Drehbuch zu schreiben war recht einfach, da es mir sehr leicht fällt, absurde Ideen zu entwickeln, die auf nichts basieren, und das Filmen des Videos hat mir viel Spaß gemacht, obwohl ich dabei ein sehr unbequemes Outfit tragen musste. Die Bearbeitung zu einem unterhaltsamen und interessanten Endprodukt war ziemlich zeitaufwendig, aber mit dem Video, das letztendlich dabei herauskam, bin ich immer noch sehr zufrieden.

When tasked with creating a specimen for a font that already exists, my mind naturally went to the single most boring option, since I found the idea of a website seriously advertising a font that often comes preinstalled with your operating system rather entertaining. Creating compositions to demonstrate the different Subfonts ended up being immensely satisfying, and the idea of making the Microsoft Word- inspired layout authentically interactive, while pushing Figma to its limits, ended up being a very fun gimmick for the site.

Die Aktualisierung einer Website für einen Musiker erwies sich letztendlich als eine recht einfache Aufgabe. Die Integration der Bilder aus der alten Version in die neue war sehr erfreulich, wobei mir insbesondere das Banner der Website besonders gut gefielen. Die schiere Anzahl der Social-Media-Seiten, die der Kunde einbinden wollte, stellte aufgrund der Einschränkungen des von mir verwendeten Website-Builders eine ziemliche Herausforderung dar, sodass ich hinter den Kulissen viel basteln musste, damit alles funktionierte und korrekt angezeigt wurde. Das Endergebnis ist eine Website, die zwar einfach ist, aber die Talente des Musikers effektiv zur Geltung bringt und gleichzeitig sehr elegant aussieht.

Das Konzept von Uran visuell darzustellen, ohne Bilder des Materials selbst zu verwenden, stellte sich als interessante Herausforderung heraus. Uran an sich ist natürlich keine zerstörerische Kraft, da Atomkraftwerke insgesamt eine relativ sichere und effiziente Energiequelle darstellen. Das allgemeine Image von Uran ist jedoch durch die Traumata von Tschernobyl und dem Kalten Krieg getrübt, da es in erster Linie mit diesen Tragödien im Zusammenhang mit atomarer Zerstörung in Verbindung gebracht wird. Die Vermittlung dieser Kraft durch verzerrte Bilder von Leid und Totenköpfen führte letztendlich zu einer ziemlich eindringlichen Darstellung dieser Naturgewalt.

Dies war das Endresultat meiner Reise zum Erlernen der Grundlagen von After Effects. Ich kombinierte alle Fähigkeiten, die ich mit dem Programm gelernt hatte, und verwendete schließlich mehrere Mechaniken, um dieses Ergebnis zu erzielen. Ich verzerrte grundlegende Formen, um die Kreatur zu zerquetschen, lernte Wurfbögen und Schwung, um den Basketball realistisch zu werfen, und nutzte grundlegende Animationstechniken, um „das Blinzeln” zu erzielen. Meine Vorliebe für kosmischen Horror, den ich für komödiantische Effekte nutze, kommt hier zum Tragen, und obwohl das Endergebnis relativ kurz ist, bin ich immer noch sehr zufrieden damit.

Als ich den Auftrag erhielt, meine allererste Website für einen Uhrmacher zu erstellen, war ich zunächst ziemlich überwältigt. Ich musste mehrere Bilder von Uhren sorgfältig ausschneiden, farbkorrigieren und aufpolieren, was ich mit solcher Präzision tat, dass ich mehrere Monate brauchte, um alle 60 Bilder fertigzustellen. Als ich damit fertig war, war auch die Erstellung der Website selbst keine leichte Aufgabe. Insbesondere das Layout aller Uhren war aufgrund der Einschränkungen des von mir verwendeten Website-Baukastens eine ziemliche Herausforderung. Nach mehreren verschiedenen Designs, Layouts und Entwürfen hatte ich schließlich eine Website, die zwar einfach wirkte, aber aufgrund von Details, die für den durchschnittlichen Besucher vielleicht gar nicht erkennbar waren, viel Zeit und Mühe gekostet hatte.

Die Erstellung einer Website für eine Designagentur umfasste eine ganze Reihe von Aufgaben, die letztendlich nur als Hintergrundelemente auf der endgültigen Website zu sehen sind. Ich musste Mockups für mehrere Produkte von Unternehmen erstellen, für die die Agentur Websites erstellt hatte. Das hat mir viel Spaß gemacht, auch wenn es eine ziemliche Herausforderung war, sinnvolle Produkte für die Unternehmen zu entwickeln, da sich einige ihrer Geschäftsbereiche nicht wirklich für Mockups eignen. Darüber hinaus war die Erstellung der Website eine besondere Herausforderung, da ich nicht wollte, dass die Website für ein Webdesign-Unternehmen einfach aussieht, was zu einigen Hürden bei der Implementierung einiger ausgefallenerer Elemente, wie z. B. dem animierten Banner, führte. Das Endergebnis ist wahrscheinlich die Website, mit der ich bis heute am zufriedensten bin.

When tasked with creating a design document for a sport, my choice of Fencing was pretty immediate due to the unique poses I would be able to abstract in it. Creating those abstractions was a uniquely fun challenge, with it requiring me to trace several different fencing poses and gradually simplifying them to create abstractions of them. Creating an animation using these abstractions proved difficult, as the animation sequence references, y I was able to find required heavy modifications to make look good in motion. The end result is a collection of beautiful abstractions that are satisfying to the eye.

In the process of learning Premiere Pro, I was tasked with creating a video that incorporates the concept of "Take Off", "Flight", and "Landing". Not wanting to create a basic video of something flying, I instead decided to use my figurine collection that I had amassed from Kinder Joys to create an overly dramatic fight scene, making tow of the figures fight like stands from the series JoJo's Bizarre Adventure, which I ended up theming the entire short around. While the end result looks extremely cheap, the editing still took up quite a decent amount of time and the end product, in my opinion, is quite satisfactory, given my limited resources.